Chun Hwan Kim
김춘환

Kim Chun-hwan transforms paper from a medium of information into an artistic material with its own physical properties through the repetitive act of tearing and folding discarded printed matter. His canvases condense performative time and moments of creation and decay within layers of accumulated paper, offering a silent resistance to the rapid pace of modernity.

김춘환은 버려진 인쇄물을 찢고 접는 반복적 작업을 통해, 정보를 전달하던 종이를 고유한 물성을 지닌 예술적 매질로 변모시킨다. 그의 화면은 겹겹이 쌓인 종이의 층위 속에 현대의 빠른 속도에 저항하는 수행적 시간과 생성 및 소멸의 순간을 응축한다.




V7. Undercurrent 260311
V3. Undercurrent 2024
V4. Undercurrent 260303
V5. Undercurrent 260314
V4. Kaleidoscope 230203
V6. Undercurrent 260315
V8. Undercurrent 260312
V9. Undercurrent 260316




About


김춘환은 현대 사회를 뒤덮는 이미지와 정보의 흐름 이면의 보이지 않는 층위를 탐구한다. 작가는 파리 유학 시절 우편함과 거리에 끊임없이 쌓이던 잡지와 광고지에서 작업의 출발점을 발견했다. 정보를 전달하던 종이는 그의 손을 거치며 찢고, 구기고, 붙이는 반복적인 과정을 통해 본래의 기능에서 벗어나 하나의 순수한 물질로 다시 태어난다.

작가에게 종이는 곧 물감이다. 수없이 축적된 종이의 층은 마치 일군 밭처럼 화면 위에 시간의 흔적을 새기고 이후 표면을 절단하는 과정을 통해 내부에 감춰져 있던 색과 결, 주름이 드러난다. 작품 제목인 ‘Undercurrent’​는 이러한 표면 아래의 흐름, 즉 겉으로 드러나지 않지만 축적된 시간과 기억, 물질의 에너지를 의미한다. 절단은 파괴가 아니라 숨겨진 내부를 드러내는 과정이며 작품 안에 또 다른 풍경을 만들어낸다.

멀리서 바라보면 작품은 하나의 추상회화처럼 보이지만 가까이 다가갈수록 종이의 두터운 질감과 층층이 쌓인 구조, 미세한 색의 변화가 드러난다. 빠르게 소비되고 사라지는 이미지의 시대, 김춘환은 생성과 소멸의 순간을 붙잡아 관람자가 종이의 물성과 시간의 흔적에 온전히 몰입하도록 이끈다.

Chunhwan Kim explores the unseen layers beneath the constant flow of images and information that permeates contemporary society. The starting point of his practice can be traced back to his years studying in Paris, when his mailbox and the streets around him were constantly filled with magazines and advertising materials. Through repetitive acts of tearing, crumpling, and attaching, Kim strips these printed materials of their original function as carriers of information and transforms paper into pure material.

For Kim, paper is paint. Countless layers of accumulated paper inscribe traces of time across the surface, evoking the furrows of a cultivated field. He then cuts into the surface, revealing colors, textures, and folds that had remained concealed within. The title ‘Undercurrent’ refers to this flow beneath the visible surface—the accumulated time, memory, and material energy that remain unseen. Cutting, therefore, is not an act of destruction but a process of revealing what lies within, creating another landscape inside the work. 

From a distance, the work appears as an abstract painting, yet as the viewer approaches, its dense materiality, layered structure, and subtle variations in color gradually emerge. In an age when images are rapidly consumed and discarded, Kim captures moments of creation and disappearance, inviting viewers to immerse themselves in the material presence of paper and the traces of time embedded within it.


Education

B.A.L. Fine Arts, Seoul National University, Seoul
M.A.L University Paris 8


Exhibition

2026 Date gallery, Busan, Korea
2025 Duson gallery, Seoul, Korea
2025 Centre Culturel Coréen, Paris, France
2024 Art Paris, A2Z Gallery, Paris, France
2024 M&SONG ART gallery, Seoul, Korea
2024 Date Gallery, Busan, Korea
2024 Gallery Woon Joong, Sung nam, Korea
2024 Lotte Hotels, Seoul, Korea
2023 A2Z Art Gallery, Paris, France
2023 Gallery 5, Paris, France
2022 Ganaart NineOne, Seoul, Korea
2020 RX Gallery, Paris France
2021 Centre Culturel Coréen, Paris, France
2021 24 Beaubourg Gallery, Paris, France
2019 Bastille Design Center, Paris, France
2018 Bastille Design Center, Paris, France
2017 Bastille Design Center, Paris, France
2015 Cité Internationale des Arts, Paris, France
2014 Cité Internationale des Arts, Paris, France
2013 La Fabrique Gallery, Ivry-sur-Seine, France
2007 Art Cologne, Cologne Messe, Cologne, Germany
2006 Art Cologne, Cologne Messe, Cologne, Germany



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Other Works  작가의 다른 작품







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