양운철
양운철은 존재와 우주의 근원적 질서를 기하학적 형상과 옻칠의 물성으로 탐구하며, 변화하는 세계 속에서도 지속되는 관계와 순환의 원리를 청명한 색채와 단순한 도형으로 구현한다.
양운철에게 세계는 하나의 독립된 존재로 이루어진 곳이 아니라 처음부터 둘 이상의 존재가 함께 있는 공간이다. 그렇기에 서로 마주할 수 있고 서로를 바라보고 인식하며 관계를 맺을 수 있다. 이러한 세계관은 작가가 중요하게 다루는 ‘상대(相對)’와 ‘유비(類比)’의 개념으로 이어진다. ‘상대’가 둘 이상의 존재가 서로 마주하는 상태라면 ‘유비’는 그 존재들이 서로 닮았으면서도 각자의 차이를 지닌 채 존재하는 방식을 의미한다.
이러한 개념은 〈c〉 연작에서 닮았지만 서로 다른 원형과 색면으로 나타난다. 화면 위아래의 형태들은 일정한 거리를 두고 서로 마주하며 같은 원형도 크기와 주변의 색에 따라 서로 다르게 인식된다. 반면 〈ㅁ〉 연작에서는 하나의 색이 여러 겹으로 중첩되며 바깥으로 갈수록 농도를 달리한다. 이러한 화면은 동일한 색조차 무엇과 함께 놓이고 어떻게 마주하는가에 따라 달라질 수 있음을 보여주며 작은 점과 선, 색의 미세한 변화는 화면에 조용한 호흡과 운동감을 만들어낸다.
청량한 색채와 넓은 여백, 절제된 원과 사각형으로 이루어진 양운철의 화면에는 특정한 중심이나 위계가 존재하지 않는다. 작가는 고유한 세계관을 최소한의 색과 형태로 풀어내며 서로 다른 존재들이 동등한 상태로 함께 세계를 이루어가는 모습을 보여준다. 양운철의 회화는 단순하고 고요한 추상 화면을 통해 우리가 타인과 사물, 그리고 세계를 어떻게 마주하고 함께 존재하는지를 천천히 사유하게 한다.
For Woonchul Yang, the world is not composed of isolated entities, but is a space in which two or more beings always already coexist. Because more than one exists, they can face one another, perceive one another, and form relationships. This worldview leads to two concepts central to Yang’s practice: “sangdae” (相對, facing one another) and “yubi” (類比, analogy). While sangdae describes the condition in which two or more beings encounter one another, yubi refers to the way they exist as both similar and distinct, each retaining its own differences.
These ideas visualize in the <c> series through circles and fields of color that resemble one another while remaining distinct. Positioned above and below one another at a measured distance, the forms demonstrate how even the same circular shape can be perceived differently depending on its scale and surrounding colors. In the <ㅁ> series, a single color is layered repeatedly, gradually shifting in intensity toward the outer edges. These compositions reveal how even the same color can appear differently depending on what surrounds it and how it encounters other elements, while subtle variations of dots, lines, and color create a quiet sense of rhythm and movement across the surface.
With vibrant colors, expansive space, and restrained circles and squares, Yang’s compositions resist any fixed center or hierarchy. Through a minimal vocabulary of color and form, the artist gives visual expression to his distinctive worldview, presenting different beings as coexisting on equal terms. Yang’s quiet abstractions invite viewers to contemplate how we encounter and coexist with other people, objects, and the world around us.
서강대학교 전문대학원 철학과 석사졸업
인천가톨릭대학교 전통종교미술학과 학사졸업
Exhibition
개인전
2024 c ; stand up for yourself, ㅁ. 갤러리오우도, 서울2020 c ; summer. 양출서울, 서울
2013 empty interval. 갤러리더케이, 서울
2008 clean, Cloud. 갤러리호시, 도쿄, 일본
단체전
2026 Summer Flicker. 갤러리빛, 서울2026 Minimal & Puffy. 갤러리빛, 서울
2023 Eternal Moments. 갤러리그라프, 서울
2022 갤러리 개관전. Edition, 몬트리올, 캐나다
2022 Selasart International Visual Art Exhibition. Ohana Cafe, 메트로, 인도네시아
2021 접점 / le point de tangente. 생겐갤러리, 광주
2020 TRiCERA PRESENTS SPECIAL PROMOTION. Shinwa Auction, 도쿄, 일본
2018 길 위의 가치. 다산미술관, 화순
2017 알록달록 아메바 놀이터. 문화비축기지, 서울
2014 그들이 보는 세상-세 개의 예민한 시선. 조선대학교미술관, 광주
2011 The Blank. 키미아트, 서울
2009 광주&서울시립미술관 창작스튜디오 교류 N0.... 광주시립미술관, 광주
2009 THE FORGOTTEN TIME. Love2arts Gallery, 앤트워프, 벨기에
2008 99Tents, 99 Dreams, One World. 좌우미술관, 베이징, 중국
프로젝트
2024 LG New Artlume Partnership2020 Pour faire suite. Édition Boutique, 몬트리올, 캐나다
레지던시
2009 광주시립미술관 창작스튜디오 레지던시. 광주2008 하대리 여름숲속미술제 레지던시. 강원도
Download
Career history (pdf)
Other Works 작가의 다른 작품