정상곤
정상곤은 즉흥적인 붓질과 강렬한 색채의 리듬을 통해 기억과 감정을 감각적 풍경으로 풀어내며, 만개한 꽃 정물 속에 사라지는 아름다움과 간직하고 싶은 순간의 여운을 담아낸다.
누군가에게 선물받았던 꽃은 시간이 흐르며 시들고 꽃과 함께했던 기억 역시 점차 희미해진다. 정상곤은 사라져가는 꽃을 바라보며 이미 과거가 되어가는 존재를 붙잡으려 한다. 그의 회화는 흘러가는 시간을 기록하는 동시에 사라진 존재를 기억하려는 행위이다.
정상곤의 〈Still Life〉는 17세기 네덜란드 바니타스(Vanitas) 정물화의 전통을 현대적으로 계승한다. 바니타스가 해골, 시든 꽃, 꺼져가는 촛불 등을 통해 삶의 유한함을 상기시켰다면 정상곤은 가장 화려하게 만개한 꽃을 통해 역설적으로 죽음의 순간을 이야기한다. 검은 공간 속에서 피어나는 꽃은 생명과 죽음, 기억과 망각, 존재와 부재가 교차하는 경계에 놓여 있다.
정상곤은 상실한 대상을 떠나보내지 못하는 멜랑콜리의 감정을 전면에 드러낸다. 사라진 대상을 붙잡으려는 그의 붓질조차 끝내 형태를 고정하지 못하며 번지고 녹아드는 물감은 모든 것에 내재된 시간과 소멸을 암시한다. 정상곤의 회화는 사라지는 존재를 끝내 붙잡을 수 없음을 알면서도 그 순간을 기록하려는 시도이며 모든 존재가 필멸한다는 사실을 조용히 응시하는 동시대의 바니타스 회화이다.
Flowers received as gifts inevitably wither over time, and the memories gradually fade as well. As Sanggon Chung observes these vanishing flowers, he attempts to hold onto a presence that is already slipping into the past. His paintings are both records of passing time and acts of remembering what is destined to disappear.
Chung’s <Still Life> series offers a contemporary continuation of the tradition of seventeenth-century Dutch Vanitas still-life painting. While Vanitas paintings employed skulls, withered flowers, and extinguished candles to remind viewers of the transience of life, Chung paradoxically evokes death through flowers at the height of their bloom. Emerging from a field of darkness, the flowers occupy a threshold between life and death, memory and oblivion, presence and absence.
Chung brings to the foreground a sense of melancholy—the inability to fully let go of what has been lost. Even his brushstrokes, attempting to hold onto the disappearing subject, ultimately fail to fix its form in place. The pigment blurs and dissolves, suggesting the passage of time and the process of disappearance inherent in all things. Chung’s paintings are attempts to record a fleeting moment despite the truth that what vanishes can never truly be held, forming a contemporary Vanitas that quietly contemplates the mortality of all beings.
서울대학교 대학원 서양화과 판화전공 졸업
서울대학교 미술대학 서양화과 졸업
Exhibition
주요 개인전
2026 네가 원한 것은 보이지 않는 것. 문화공간 정향재, 서울2026 어두운 숲. 아트로직스페이스, 서울
2025 찬란한 그러면서 허망한. 운중화랑, 성남
2024 Time Lapse: 풍경 그림자. 웨이브아트스페이스, 서울
2024 결핍의 풍경. 큐아트스페이스, 서울
2023 정물·기억·풍경. 갤러리이마주, 서울
2023 Skin Deep_Still Life. 통인화랑, 서울
2023 결핍의 풍경: 겨울 숲. 갤러리더플로우, 서울
2022 보잘것없는 풍경. 칼리파갤러리, 서울
2021 덧-그림. 아트로직스페이스, 서울
2021 대상 수상기념전. Novosibirsk State Art Museum, 노보시비르스크, 러시아
주요 단체전
2026 Art Busan 2026. 아트스페이스3, 부산2026 풍-경 Landscape of Pneuma. AD 갤러리
2026 Fragments of Legacy. 빛갤러리
2025 ART ASIA DELHI 2025. Yahobhoomi 2C/2D, 뉴델리, 인도
2025 외경. 양평군립미술관, 양평
2024 The Collector's Room. 갤러리 호호
2024 The Icons. 운중화랑, 성남
2020 자연: 동해와 독도. 한가람디자인미술관, 서울
2020 한국현대풍경화의 국면. 최북미술관
2018 도시의 외곽. 해움미술관, 수원
2018 판화하다_한국현대판화 60년. 경기도미술관, 안산
2017 층과 사이. 국립현대미술관, 과천
2016 식물환상. 경기대학교 호연관갤러리, 수원
2014 Making Print: Print Making. KDB대우증권 아트스페이스, 서울
2013 판화의 유쾌한 변신 Cool Transprint. 서울시립미술관 경희궁분관, 서울
2013 Makers in Print: International Exhibition. Layton Gallery, 위스콘신, 미국
2012 The Big Ones. International Centre of Graphic Arts, 류블랴나, 슬로베니아
2011 15th Tallinn Print Triennial. Kumu Art Museum, 탈린, 에스토니아
2011 판화와 정보: 한국현대 판화의 새로운 동향. 서울시립미술관 경희궁분관, 서울
2011 감각의 브리콜뢰르. 진천생거판화미술관, 진천
2008 신소장품전 2007. 서울시립미술관, 서울
2005–2008 서울판화. 토포하우스, 모란갤러리, 사이아트갤러리, 서울
2003 한국현대판화모음: 소장품을 중심으로. 국립현대미술관, 과천
주요 수상
2018 노보시비르스크 국제판화 트리엔날레, Grand Prix. 노보시비르스크, 러시아2007 올덴브르크 국제판화 트리엔날레, 올덴부르크시장상. 올덴브르크, 독일
1999 류블랴나 국제판화 비엔날레, Grand Prix. 류블랴나, 슬로베니아
1998 탈린 국제판화 트리엔날레 ‘Touch’, Grand Prix. 탈린, 에스토니아
1997 크라코프 국제판화 트리엔날레, 심사위원상. 크라코프, 폴란드
1992 동아미술제, 동아미술상
1990 대한민국미술대전, 우수상
1990 공간국제판화비엔날레, Grand Prix. 서울
1990 한국판화가협회공모전, 우수상
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